LA SERIE

-Preparamos un proyecto bastante completo (guiones, biografías, minutajes, story board, ilustraciones, decorados, presupuesto…)

-Planteamos la idea de hacer un piloto con nuestros propios medios.

-Desistimos de la idea de hacer un piloto con nuestros propios medios (el presupuesto final y el advenimiento de la crisis se encargaron de ello).

-Planteamos la idea de dirigirnos a una cadena con nuestros propios medios.

-Desistimos de la idea de dirigirnos a una cadena directamente (básicamente porque estamos en contra del suicidio).

-Planteamos la idea de hacerlo conjuntamente con otra productora (más potente, más rica, más experta, más todo).

-Hicimos una lista de nuestros posibles socios siguiendo un orden subjetivo basado en nuestros años de trato profesional con muchos de ellos.

-Nos dirigimos a la primera de la lista (la más virtuosa y deseable).

-Esperamos y obtuvimos sus respuestas siempre positivas pero lentas para nuestros deseos.

-Les pedimos y obtenemos permiso para dirigirnos a otros posibles socios mientras maduraban su posición.

-La primera de la lista se muestra definitivamente interesada en el proyecto pero (siempre hay un pero) no pueden levantarla en este momento. (Entre otras cosas porque para hacer una serie necesita uno un aval de millón y medio, amigos (y tener más de uno a la vez no está al alcance de todos (por lo menos de los más virtuosos y deseables))).

-Así que nos lanzamos a por los siguientes de la lista.

NEXT COMING

De pequeño adoraba las máquinas de millón. Estéticamente son extraordinarias obras de arte, lúdicas y útiles como pocas. Dibujos pop, héroes, sirenas, circos, naves espaciales: todo lo que uno puede desear para pasar un buen rato. Nunca fui demasiado bueno en comparación a alguno de mis amigos del barrio, pero no dejaba de insistir y una y otra vez introducía monedas de veinticinco pesetas en la ranura milagrosa que generaba el delicioso sonido de liberación de la bola. Depuré mi técnica de saque estirando con precisión el disparador hasta conseguir buenos objetivos nada más iniciar la partida. A partir de ahí todo era un frenesí de tumbar dianas, acumular puntos, provocar la salida de bolas dobles, hacerlas subir por rampas, pasarelas e introducirlas en agujeros de donde volvían a la pendiente con increíble violencia. Lo emocionante del millón es que todo está siempre a punto de irse a la mierda pero es relativamente fácil mantenerse en el juego. La clave está en no despistarse, mover los dedos rápido y con precisión y conocer las reglas del juego: el orden en el que debes conseguir los objetivos. Y por supuesto mover la máquina lo justo para no provocar el odiado tilt, preludio de una impotente sensación en tus dedos mientras observas como la bola de acero se hunde de manera irremisible en el pozo, golpeando antes mansa y estúpidamente en tus mandos paralizados. Quizás el elemento más logrado de todo el juego es el de la bola extra. Normalmente se adjudicaba con un sonoro “clac” señal inequívoca de que la cosa iba a tener una maravillosa prolongación, un rato más de ilusión, cada vez más cerca del récord de los chicos del barrio.

Pues eso, que clac.

Si te dedicas a un oficio artístico debes estar dispuesto a aceptar las críticas. Si tratas de colocar un proyecto de serie de televisión se lo tienes que dar a leer a un buen montón de gente. Puedes empezar por tus allegados, luego a conocidos de la profesión, también a analistas de guión (a los que pagas por hacerlo), a bloggers, a inversores, a posibles socios coproductores, a programadores … Y todos te dan una opinión bien intencionada, condicionada por sus propios intereses, conocimientos, afinidades y talentos. Desde luego ninguna de estas personas dispone de la enorme cantidad de información que tienes tú sobre tu obra. Es claro, a una obra de este tipo le dedicas muchísimas horas de lectura, pensamiento, escritura, insomnio, sueño, conversación… y ni el lector más interesado va a ser capaz de captar todos los matices que te parece se desprenden de la lectura/visión del proyecto. No obstante debes estar muy atento a todas aquellas cosas que tú pensabas que estaban y que para ellos han pasado desapercibidas. Es más que probable que no te hayas sabido explicar. Explicarse bien es lo fundamental de un proyecto de televisión. Nadie va a invertir un duro si no lo ve claro. Y no lo va a ver claro si no lo entiende. Y si no lo entiende es que no te has sabido explicar.

El problema fundamental que se te plantea a la hora de leer o escuchar las críticas es saber reconocer de toda la información que se te da con cual debes quedarte. Si todo el mundo te señala los mismos errores o lagunas la cosa es fácil de solucionar, pero eso no tiene porque ocurrir. Encerrarte en tu caparazón y defender a capa y espada tu visión de las cosas es una postura absurda pero también lo es ir bandeando al compás de la visión del último que ha leído el proyecto.

La parte más expuesta a la crítica de un proyecto de serie de televisión (aparte del presupuesto) es el guión del primer episodio. Sobre todo porque es lo que más gente lee. Para leer el tercer, el quinto o el noveno hay que ser muy allegado (pero mucho). Y otros aspectos del proyecto como la dirección de arte, de vestuario, el story board etc son menos sensibles a análisis no muy expertos. Por otro lado es evidente que de cara al espectador el primer episodio es la clave. Si ese no funciona, olvídate de ese giro estupendo del episodio ocho. Y es lógico que todo el mundo le exija mucho a ese guión. Nuestro primer guión no es redondo, pero no lo es, según mi criterio, en la misma medida que los demás aspectos del proyecto, pero es lo que más y más profundos análisis ha recibido. Así que sólo nos queda una: Frenar el avance de escritura (ahora que íbamos lanzados), leer y repasar todas las críticas recibidas y machete o bisturí en mano intentar desbrozar y humildemente volver a colocar el cursor justo después del primer título. Por si acaso.

Los ritmos a los que están sucediendo las cosas son los que son y no son los nuestros. Ese es nuestro problema y por lo tanto nuestra debe ser la solución.

En ningún negocio y en el de la tele tampoco está muy bien visto que ofrezcas al mismo tiempo un proyecto a varios posibles socios. Excepto si pides permiso a las partes, claro. Dicho y hecho. Así que desde ahora esperamos más cosas de más gente que no es lo mismo que esperar el doble.

En otro orden de cosas, o en el mismo según se mire, cabe señalar la tensión que empieza a notarse en todos los estamentos de la profesión respecto a las posibilidades de salida de la crisis. En realidad nadie sabe si empezamos la crisis antes o al mismo tiempo que otras actividades. O todavía no la hemos empezado. Ahora mismo está todo muy paradito y teniendo en cuenta que estas son las fechas de mayor producción históricamente la cosa es preocupante. Es cierto que producciones sigue habiendo pero especialmente en los programas de entretenimiento se están reduciendo los costes salvajemente. “Ha llegado la hora de los becarios” que diría “La cosa de los 4F” En cuanto a las series se oye hablar de cancelaciones o “no renovaciones” pero las noticias de nuevas producciones no son tantas como en otros años. Y en septiembre empieza la temporada, eso seguro. A nosotros, de momento y por suerte, no nos va del todo mal e incluso tenemos un par de ofertas para pasadas las vacaciones. Veremos si se concretan.

Es hora de comprobar aquello de “pase lo que pase, la gente siempre mira la tele”

Parece que la cosa ha superado un nuevo escalón pero vuelven a demorarse las decisiones. ¿Un par de semanas?

Mientras tanto  y en camino de conseguir la excelencia hemos hecho un nuevo fichaje. Tenemos un guionista y profesor de guión qué (asombrosamente para como está el patio) firmará el guión de tres largos que se rodaran este año para que nos haga los conocidos como “análisis de guión”. Hoy he tenido una  conversación muy agradable con él. He de reconocer que me encanta hablar de la serie y me encanta pactar con gente del gremio que no tiene reparos en hablar clara y directamente de dinero, de cifras, de modos de cobro/pago (cosa que aunque les parezca raro no es muy habitual).

Por  otro lado, aquí en mi pueblo, como se pueden imaginar sólo hay monotema y empieza a hacerse duro. Por lo menos si eres del atleti.

No desistan. En breve, sonrisas o lagrimas… o el jodido punto intermedio.

Tres recomendaciones:

Un libro: “Todo es comparable” de Oscar Tusquets Blanca. Sin duda el ensayo que más veces he leído y con toda seguridad el más inspirador.

Un disco: “Els millors professors europeus” de Manel. Grupo revelación del año en mi pueblo.

Una serie: “Shameless” de Paul Abbott para Channel 4. Si sólo tuviéramos un ápice del talento de la gente que hace y actúa en esta serie otro gallo nos cantaría.

Le estoy cogiendo gusto. Mucho. Gusto a la espera. Gusto a la insistencia. Gusto a la paciencia y gusto a las llamadas intempestivas y no esperadas. Gusto a hablar de dinero. Gusto a hacer cábalas. Gusto a romper muchas de las creencias que sobre el negocio tenía hasta ahora.

Yo, que de natural soy muy impaciente, acepté a regañadientes la idea de ir despacio con el proyecto. Dar todos los rodeos necesarios y más. El final puede que sea el mismo pero la experiencia es más larga y al contrario de lo que había previsto, gratificante. Por otro lado y cómo pueden imaginarse, preparar un proyecto y enviarlo a tumba abierta a una cadena es un suicidio artístico. La mayoría de los proyectos o son encargos o adaptaciones o simplemente vienen de empresas o personas con las que las cadenas ya han trabajado antes y en las que (a veces sorprendentemente) siguen confiando.

Uno de los rodeos que no estaba previsto era incluir en el proyecto el compromiso de actores y actrices de primera línea. Pensábamos (si se quiere ingenua o vanidosamente) que la potencia de la historia permitía trabajar con actores no tan conocidos.

Pero entonces apareció ÉL, del que ya les he hablado en alguna que otra ocasión. Y claro, alguna cosa cambió en nuestra mente y la verdad es que durante dos meses he sido incapaz de imaginar una sola secuencia de su personaje sin verlo a él. En éste tiempo, por causas que no vienen al caso y con gran amargura por mi parte se diluyó el contacto hasta desaparecer. Justo hasta  hace un par de noches: Estoy viendo el “lost s05e15” con los niños ya acostados cuando suena el teléfono y en la pantalla aparece su nombre. Fué una conversación corta y no puedo decirles más, sólo que creo que las cosas van a ir bien: Me lo dijo la isla.

PD En estos momentos la pelota está en el tejado de alguien. Y la devolverá, o no, a final de mes.

Un abrazo a los fieles.

El presupuesto contempla la siguiente organización:

Los episodios se grabarán en bloques de dos excepto el primero.

El tiempo de cada bloque se distribuye de la siguiente manera:

 -Semana y media para el primer episodio del bloque con el realizador A

 -Semana para el realizador de las escenas de acción, o consideradas especiales.

 -Semana y media para el segundo episodio del bloque con el realizador b.

 El equipo de dirección se compone entonces de:

 -un director(a)/realizador A

-un director de interpretación

-un realizador B

-un realizador de escenas especiales

-un primer ayudante "de despacho"

-dos segundos ayudantes "de rodaje"

-dos auxiliares de realización

-dos auxiliares de dirección

-un director de casting

-un(a) script

-un dibujante de story board

 El diseño de producción prioriza aumentar el tiempo de preparación. Durante ese tiempo:

 El director y los realizadores trabajan el story board tanto de las secuencias "normales" como de las consideradas "especiales"(que no son necesariamente de acción).

 El director y el director de interpretación trabajan con los actores.

 El sistema prevé un ritmo de  trabajo de unas 4 a 6 páginas diarias.

 Las secuencias o grupos de secuencias consideradas "especiales" pueden ser bastante cortas sobre el papel pero no en imagen y requieren de una inversión mayor en equipo y material técnico.

Este el sistema de trabajo que creemos ideal (y posible) y es producto de la reflexión sobre los sistemas que hemos disfrutado o padecido en las muchas series en las que hemos trabajado.

Paradójicamente tiene mucho de lo que aprendimos en las 5 o 6 películas de acción que hicimos con americanos.

Más allá de los sistemas están las personas. Lo bueno de peinar canas es que se conoce bastante gente y haremos todo lo posible por contar con las personas que más nos han hecho disfrutar de su trabajo en estos años. Aunque lógicamente en la serie también participará gente que aún no conocemos o de la que sólo tenemos alguna referencia.